El secreto de Liberato: misterio y mucha acción

Alrededor de la figura de Liberato, un cantautor que ha fusionando la música dance, la electrónica y el canto napolitano en un estilo que recuerda tanto a Almamegretta como a Daft Punk, ha surgido un culto directamente proporcional al misterio que lo rodea. Al igual que Daft Punk o la compatriota Elena Ferrante, Liberato es un nombre (aparentemente real) detrás del cual se esconde una persona de la cual no se conocen los detalles, excepto por su ciudad natal, Nápoles, y su pasión por el equipo de fútbol homónimo.

Siempre cubierto con capucha, bandana y gafas, Liberato se ha destacado por su visión musical única y por el estilo visual de sus videos, cuidados por Francesco Lettieri, director que se ha convertido en uno de los principales motores creativos detrás del «sistema Liberato».

Liberato hizo su debut en 2017 con el sencillo Nove maggio y desde entonces, cada año en esa fecha sucede algo relacionado con su producción: el lanzamiento de una canción, un álbum o un concierto. Este año, incluso una película titulada Il segreto di Liberato, dirigida por el mismo Lettieri y Giorgio Testi, que en realidad es un documental de los que actualmente están muy de moda dedicados a las nuevas iconos de la música. El año pasado salieron algunos sobre personas como Elodie, Mahmood y Blanco.

La duda suele ser que estos personajes tienen una carrera reciente, obligando a los autores a hinchar el producto con banalidades. En el caso de Liberato, el problema es doble, ya que además de la discografía limitada (dos álbumes, Liberato y Liberato II, y la banda sonora de Ultras), está la cuestión del anonimato: por lo tanto, no hay material de archivo, no hay entrevistas directas, no hay apariciones en radio o televisión para recordar, no hay momentos de vida real capturados por la cámara, excepto aquellos con un gusto artificial, como cuando, cubierto en la cara, prende una cafetera y luego dice (en napolitano, parafraseando) «mira qué escena tengo que hacer por un café».

Lo que queda son videos de conciertos, entrevistas a otros (sus colaboradores, los periodistas, los actores de los videos) y la narración de las peculiaridades (como el hecho de que siempre escribe con mayúsculas, el anonimato), en un intento de construir un perfil ausente, delineando el espacio negativo dejado por su protagonista.

Por conveniencia y por la pasión de Liberato por la animación, el documental se mezcla con una sustancial porción animada, realizada por LRNZ y Giuseppe Squillaci, junto con el estudio ILBE Animation, que cuenta la juventud de Liberato, sus intentos de convertirse en músico y su historia de amor con Lucia, una compañera de clase. Precisamente esta relación es el centro del relato (tanto que el primer plano de Lucia destaca en el póster del documental) y lo impregna en profundidad.

Il segreto di Liberato sirve para construir y consolidar el mito de Liberato, pero en toda la operación, la parte de animación es la que destaca más, y la que realmente crea una mitología verdadera, no hecha de mensajes en mayúsculas o camisetas vendidas en el primer concierto no oficial como se narra en los informes en vivo, sino de corazón, emociones, personajes y una estética que toma prestado del Japón, tanto de su mirada como de sus métodos de producción (animación limitada).

El estilo fusionado de LRNZ parece ser más adecuado, global y juvenil, en comparación con el efectivo pero tradicional estilo napolitano de los videos de Lettieri, donde la ciudad se mostraba a través de las típicas imágenes turísticas, pero desprovistas de toda retórica y presentadas con un afectuoso distanciamiento.

Con Il segreto di Liberato, LRNZ, Squillaci y todos los animadores lograron crear una obra cautivadora y fascinante, llena de imágenes impactantes (destacando la Panda con Liberato y Lucia dentro, llenándose con sus lágrimas) y que no parece limitada por las circunstancias, sino que nace con esos límites en su ADN.

En esto ha desempeñado un papel crucial el estilo de LRNZ, también diseñador de personajes del proyecto, cuya línea sinuosa, infinitamente contemplativa, llena en parte el espacio entre una producción de este tipo y las robustas producciones americanas o japonesas. Pero tal vez el punto es que, como han demostrado otros intentos previos más o menos exitosos (La famosa invasione degli orsi in Sicilia de Lorenzo Mattotti, las series de televisión de Zerocalcare), LRNZ es un autor con una visión, y la obstinación para llevarla adelante. Y tal vez esto no lo pueda hacer todo, pero puede lograr mucho.